Dans Continuum Félicie d’Estienne d’Orves a imaginé un film en hommage à la pionnière de la musique électronique Éliane Radigue (née en 1932). Son installation immersive réalisée à partir d’images prises par les sondes de la NASA montre un coucher de soleil sur Mars d’une heure environ accompagnant « Koumé », la troisième partie de Trilogie de la mort.

Deux soirées de concerts inoubliables, une rétrospective de leurs meilleurs films - enrichie d’inédits - et la Première Française du documentaire Theory of Obscurity: a film about The Residents de Don Hardy, retraçant impeccablement 42 ans de création du groupe d’inconnus le plus célèbre du monde.

Son œuvre musicale faisant écho à son travail d'artiste visuel, Carsten Nicolai cherche à surmonter la séparation des perceptions sensorielles de l'homme en rendant les phénomènes scientifiques, comme les fréquences du son et de la lumière, perceptibles pour les yeux et les oreilles.

Après avoir fêté leurs 40 ans de carrière, The Residents ont créé une performance musicale spectaculaire intitulée "In Between Dreams". Les costumes et les musiciens peuvent changer, mais The Residents restent toujours les mêmes...

À travers divers formats – installations, projections, performances et table ronde –, la HeK (Maison des arts électroniques de Bâle ) présente une sélection d’œuvres en lien avec sa programmation, faisant écho notamment à l’intelligence artificielle. Les artistes présentés au CCS explorent de nouvelles formes d’interactions entre humains et agents artificiels, tout en examinant nos coexistences futures avec des machines autonomes, de plus en plus fabriquées et implantées dans toutes les couches de notre société.

Au croisement des arts plastiques et de la musique, cette phonothèque se conçoit comme un salon d’écoute et de rencontres autour de l’activité de labels de disques et d’auteurs.

Chez Alison O’Daniel, cinéma, performance, tissus absorbant le son, sculptures, mobiles et installations deviennent un terrain d’expérimentation. Son travail est influencé par son audition (elle est malentendante).

Pour cette édition 2019 placée sous le signe du mouvement, Didier Fusillier, directeur artistique, accompagné de Jean-Max Colard, conseiller artistique, propose une programmation hors-norme et hors-Paris, qui fait fi des nombreuses frontières de l’art, qu’elles soient mentales ou physiques.

Chaque interprète – huit trompettes pour ce concert – peut jouer toutes les notes du réservoir de hauteurs, en respectant certaines contraintes d’enchaînement préalablement fixées. Il en résulte une musique immersive et extatique, qui invite l’auditeur à entrer dans la microscopie du son.

Ircam Live est une soirée électronique dédiée aux musiciens qui jouent avec les codes de l’ère numérique. Ce programme initié dans le cadre des Ateliers du Forum Ircam est conçu avec les Spectacles vivants du Centre Pompidou.

Cette soirée imaginée par l’anthropologue et DJ hambourgeois Phuong Dan Nguyen en partenariat avec le Goethe-Institut Paris explore les richesses et les ambiguïtés de la fascination des artistes pour les pays lointains et l’exotisme en musique.

L’INA GRM s’associe de nouveau au CENTQUATRE-PARIS pour proposer une soirée de concerts dédiée à la performance et à l’improvisation électroacoustique. LIVE ELECTRONICS est une plongée au cœur de la matière instrumentale mise en espace grâce à l’Acousmonium, un véritable orchestre de haut-parleurs déployé dans toute la salle de concert.

Ses matériaux : la musique et le son, dans toutes leurs formes. Ses œuvres prennent la forme de photographies, collages, sculptures, installations, vidéos, performances. A partir de matériaux trouvés, il conçoit aussi des partitions qu'il donne à jouer à des musiciens

Figure de la scène américaine underground depuis le milieu des années 1970, Tony Oursler utilise divers mediums – vidéo, dessins, photos, films, sculptures, bandes sonores et musicales.