Embrassant autant les arts plastiques que la littérature, l’architecture que la photographie, la mode que la cuisine… le futurisme italien s’est, dès 1910, penché sur le rapport singulier au nouveau monde sonore. Le compositeur Francisco Balilla Pratella (1880-1955) a alors écrit, en 1911, un manifeste qui incitait à détester les esthétiques de Giacomo Puccini, Claude Debussy et Richard Strauss et qui poussait à déserter ostensiblement les écoles de musique.

Psychopharmaka (psychotropes en allemand) est un concert qui conjugue utopie esthétique et projet de vie pour créer une langue dansante parlée par la guitare joueuse de Burger se posant en contrepoint des voix enregistrées et mixées en direct par Olivier Cadiot.

Dans le cadre de la Périphérie du 35ème Marché de la Poésie, le Carreau du Temple accueille le temps d'une soirée Anne-James Chaton et Andy Moor.

Après avoir donné des concerts dans le monde entier, Alva Noto et le poète français Anne-James Chaton retrouvent la scène et reprennent leur dialogue là où ils l’avaient laissé : au croisement de deux langages construisant, au rythmes de leurs multiples articulations possibles, une représentation du monde contemporain, au moyen de la poésie objective, de la musique digitale, du graphe et du glitch.

The Ballad of Sexual Dependency, réalisée entre 1979 et 1986, est une des premières séries photographiques de Nan Goldin, mais reste aujourd'hui encore, et à juste titre, la plus connue de toutes ses œuvres.

Deux jours de concerts autour d’Otomo Yoshihide, figure de proue de la musique expérimentale japonaise. Mercredi 23 mai, on l’écoutera en solo, alternant probablement, platines et guitare ; une performance solo précédée du quartet Kaze qui regroupe les japonais Natsuki Tamura et Satoko Fujii et les français Christian Pruvost et Peter Orins. Le lendemain, jeudi 24, on retrouvera Otomo pour un duo inédit avec le jeune saxophoniste new-yorkais Chris Pitsiokos. En ouverture, un solo d’Ikuro Takahashi, batteur légendaire de Fushitsusha…

Olivia Block, compositrice et artiste sonore basée à Chicago, élabore depuis plus de 20 ans une œuvre à la fois puissante et subtile, mêlant textures électroniques, field recordings et instruments acoustiques. Elle conçoit également des installations multimédia et pratique l'improvisation lors de performances pour piano préparé, objets amplifiés et électronique.

Le premier week-end Akousma de la saison Multiphonies 20-21 se déroulera au studio 104 de la Maison de la Radio.

Membre fondateur du mouvement Onkyokei, littéralement « réverbération du son », une forme musicale d’improvisation libre mettant l’accent sur les sons forts et les sons faibles qui émerge au Japon dans les années 90, Taku Sugimoto est un guitariste à la pratique radicale. Son jeu, aux intonations cagiennes, se débarrasse peu à peu de la mélodie pour mettre en exergue les silences et les creux, à la frontière de l’abstraction musicale.

Asto est la rencontre entre la performance de musiques électroniques et les rythmiques occultes des communautés afro-cubaines de La Havane. Sa musique retransmet clairement l’ énergie « up-beat » des cadences afro-cubaines et les possibilités soniques de la synthèse sonore.

Barbi(e)turix est un collectif d’une quinzaine de Riot Grrrls qui bousculent les stéréotypes et partagent une culture féminine et lesbienne. Au programme, une soirée de musiques expérimentales avec lives, DJ sets et projections à 360°.

C’est en mélangeant création sonore et vidéo à travers la pratique de l’improvisation que l’ONCEIM propose un nouveau regard sur la création collective au moyen d’un projet artistique pluridisciplinaire.

Une soirée d’ouverture spécialement concoctée par Anne-James Chaton qui servira, une traversée hypnotique où le plaisir de déguster un macaron fait écho à la voix grave du poète.

Traductions sonores par Sébastien Roux des dessins muraux que l'artiste américain Sol Lewitt a réalisé en Italie entre 1968 et 2007.

Multiphonies 17/18. Trois soirs de concerts avec l'Ina GRM - Groupe de Recherches Musicales.