En 2012, Light Cone fête ses trente ans d'existence. A cette occasion, films, installations et performances seront présentés aux Voûtes, dans le 13ème arrondissement de Paris, le samedi 15 septembre 2012, pour la sixième édition de Scratch Expanded, festival consacré aux pratiques du cinéma élargi (installations, multi-écrans, performances). Une grande soirée festive et éclectique à l'image de la diversité des pratiques liées au cinéma expérimental : performances, installations, cinéma élargi.

Trente ans après Koyaanisqatsi, le réalisateur Godfrey Reggio et Philip Glass continuent à poser leur regard sur le monde d’aujourd’hui, dans Visitors, dialogue inédit entre cinéma sans paroles et musique.

L'image et sa matérialité sont attaquées via un travail de ciselure qui écaille, recolore, gratte le support du film. Le son est arraché des images originales et la nouvelle bande-son ainsi créée s'en retrouve complètement détachée d’elles ; c'est un commentaire/méta-commentaire de l'œuvre elle-même dont nous sommes témoins, et la voix de Lemaître nous accompagne tout au long du film.

A l'occasion des 30 ans de Light Cone, le Centre Pompidou accueille l'association et présente six programmes composés de films de la collection. D'autres programmes, issus de cette sélection, circuleront en amont et en aval de cet événement, dans plusieurs villes du monde (Le Havre, Montréal, Bruxelles, Naples..)

Step Across the Border est à la fois un classique et un film à part dans la galaxie des documentaires musicaux, un véritable poème où le monde devient musique, rythme, vibrations.

Le numérique a détruit la continuité physique naturelle de l’image argentique et le Mont Blanc s’effondre. Dans ses films, Jacques Perconte fait surgir une nouvelle forme de réalisme en manipulant la compression des images qui synthétisent le réel : l’artificialité de ce paysage numérique dramatise la rupture entre la nature et sa trace lumineuse.

Avec l’essor de la forme symphonique en Europe au XVIème et XVIIème siècle, l’écriture musicale s’imposa comme méthode. L’orchestre subit un agrandissement considérable, les instruments se stabilisèrent, acquérant une autorité nouvelle, certains orchestres devinrent « symphoniques » par synecdoque.

Compétition internationale, avant-premières exclusives, films rares et inédits, performances live, conférences et rencontres professionnelles : pendant 5 jours, la Gaîté Lyrique vit et vibre sous les pulsations des images et de la musique, à la découverte des mondes contemporains.

La séance, qui alternera films et pièces sonores, sera à la fois l'occasion d'explorer la collection Cinéma pour l'oreille créée en 1992 par Jérôme Noetinger via le label Metamkine* et d'investiguer plus avant ce dialogue entre son et image qui trouve un prolongement intéressant dans l'usage de la piste sonore au cinéma : des expériences du pionnier finlandais Eric Tigerstedt dont l'artiste Mika Taanila se fait le témoin dans son film Patent Nr. 314805 ou encore les manipulations de la piste optique que László Moholy-Nagy explore dès 1930 avec le très court Tönendes ABC, aux expérimentations formelles du cinéma structurel anglais et américain au travers des œuvres de Lis Rhodes et Paul Sharits.

Light Cone organise la 7ème édition de son événement annuel SCRATCH EXPANDED, consacré au cinéma élargi.

Figure de la scène américaine underground depuis le milieu des années 1970, Tony Oursler utilise divers mediums – vidéo, dessins, photos, films, sculptures, bandes sonores et musicales.

Les films de Bertrand Bonello reposent en partie sur un déplacement des rapports entre cinéma et musique, entre images et sons. C’est autour de ces rapports restés peu explorés qu'il a conçu un dispositif captivant, décliné pour l’espace d’exposition et pour la salle, qui invite à percevoir et à repenser comment son et image s’engendrent et se transforment l’un l’autre.

Synopsis : Selma Jezkova, emigrée tchèque et mère célibataire, travaille dans une usine de l'Amérique profonde. Elle trouve son salut dans sa passion pour la musique, spécialement les chansons et les danses des grandes comédies musicales hollywoodiennes.

Véritable symphonie urbaine de 65 minutes, le film devient une oeuvre hypnotique, un regard unique posé sur Berlin à son apogée. Témoignage historique sur une ville qui aujourd’hui n’existe plus, on y suit, le temps d’une journée de printemps, la vie berlinoise de l’aube au crépuscule.

Descendre au plus profond des gouffres de la vie, du sommeil, de l'inconscient. Descendre tout droit depuis le centre du volcan, qui est le désir, sans autre équipement que la franchise, le dénuement, la témérité de se confronter au très obscur : les ombres, les monstres, les ténèbres, les mystères, les vertiges. Danser tout au long du chemin.