sonore
visuel

Depuis 1990, un soulèvement artistique s’est produit pour battre l’audiovisuel numérique sur son propre terrain : le signal. Cette programmation présente des lignes de force de ce courant spontané et les artistes du monde entier qui découvrent les opérations internes des machines, apprennent leur langage et enrichissent un arsenal technique capable de s’emparer du signal filmique, offrant la possibilité de penser ensemble les supports audiovisuels dans leur continuité et simultanéité.

Les films de cette deuxième séance, quelle que soit leur thématique spécifique, fonctionnent sur la révélation de la réalité par une caméra ou un montage qui, pour cela, travaillent à l’altérer. Le temps long du filmage sociologise le sujet, une maison qui meurt, un immeuble ou une ville que leurs rites font vivre, une banlieue qu’une éolienne fait souffrir. Le jeu d’identité d’une femme avec elle-même, en est une autre expression, avec image dans l’image, écran dans l’écran, effets de split-screen.

Le Collectif Cookie regroupe des artistes numériques spécialisés dans la création temps-réel. Cela inclut les jeux vidéo, les installations interactives, le vidéo-mapping, la demoscene, le live coding, etc. Nous organisons la Cookie Demoparty, un festival d’art numérique qui réunit plusieurs communautés et présente des demos, jeux vidéo expérimentaux, machinimas, et concerts. Nous préparons aussi des live coding parties régulières, dans lesquelles des artistes s’entraînent et créent des visuels et sons sous les yeux du public. Enfin, le collectif publie des fanzines qui mettent en avant des facettes de la création numérique.

Au-delà d’un nouveau format, le podcast est devenu une nouvelle pratique culturelle mais aussi un outil d’influence et de lien. Cette année le festival souhaite interroger la place du podcast dans un débat public de plus en plus polarisé. Entre récits de l'intime et ouverture au monde : comment imaginer nos nouveaux terrains d’entente ?

En un siècle d’existence, la radio est passée du statut de révolution technologique et culturelle à celui de commodité domestique et même d’instrument de communication presque désuet. Pourtant, derrière la familiarité du poste radio se déploient à l’infini les mystères des radiations : un éther électromagnétique auquel on a jadis attribué rien de moins que la vertu de donner sa cohésion au monde, et dont on mesure aujourd’hui un peu mieux à quel point il interagit avec l’univers, de l’échelle de l’atome jusqu’à celle du cosmos.

Il y a vingt ans, le cinéaste et théoricien allemand Harun Farocki interrogeait déjà ces images “opératoires”, dont la fonction n’était ni de distraire ni d’informer, mais de contrôler et de réaliser un certain type d’opérations, le plus souvent, de surveillance et de reconnaissance. Or voilà que ces images produites par des machines ont débordé le champ militaro-industriel pour investir toutes les sphères de l’existence, engageant ainsi un tournant majeur dans la culture visuelle contemporaine. Quels régimes d’(in)visibilité engendrent-elles ? Quels effets sociaux, politiques mais aussi anthropologiques induisent-elles ? Et peut-on encore parler d’“image” à leur égard ? Que devient l’expérience du sensible à l’âge des algorithmes ? ».