A l'occasion de cette 8éme édition de SCRATCH EXPANDED, festival consacré aux pratiques de cinéma élargi, Light Cone vous propose une soirée festive et éclectique à l'image de la diversité des pratiques liées au cinéma expérimental.

Après avoir ouvert en tant que salle de jazz contemporain, Les Instants Chavirés s’ouvrent au rock avant-gardiste au milieu des années 90. Depuis la programmation s'est majoritairement orientée vers le rock noise, l'électronique, le bruit… Ce film propose une plongée jubilatoire dans les archives de ce lieu utopique et toujours vaillant, régulièrement électrisé par des performances qui ont toujours fait la part belle aux expérimentations les plus libres.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Ecoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Bruce McClure (États-Unis) manipule en direct un projecteur de film qu’il utilise comme un générateur de son et d’images stroboscopiques.

Dans le cadre des Saisons Partagées du Jardin C et des Cartes Blanches Fabrique, Mire propose une soirée de projection de films et de diffusion de pièces sonores.

Pour cette première séance Scratch de l'automne, Light Cone donne carte blanche à Xavier Querel, cinéaste expérimental, membre de la Cellule d'Intervention METAMKINE et cofondateur des Ateliers MTK, laboratoire cinématographique artisanal à Grenoble. Xavier Quérel présentera en première partie une sélection des films issus du catalogue de Light Cone et en deuxième partie une performance avec le duo de musiciens improvisateurs Simiskina de Norvège.

La semaine du Bizarre réaffirme sa particularité suscitant la curiosité d’un public toujours plus large : Des formes artistiques singulières des créations inédites, une programmation élaborée à la manière d’un collage, au gré des rencontres et des propositions de structures amies (theatre, danse, musique , cinema, etc). Elle renvoie à certaines esthétiques marquantes du 20ème siècle, tout en donnant carte blanche à des artistes contemporains, confirmés ou émergents.

Désormais, la plupart des analyses de films s’effectuent en images et en sons, de « véritables » analyses, donc, si l’on reprend la terminologie de Jean-Luc Godard. Il s’agit moins d’un « tournant numérique » que d’un retour aux origines puisque, il y a tout juste 200 ans, à partir de 1818, au cours des recherches qui vont conduire à l’invention de la photographie, Nicéphore Niepce a commencé par héliographier des gravures : sur le chemin de l’analogie photochimique, on trouve donc d’abord des images d’images.

Le Red Bull Music Academy Festival Paris rassemble musiciens et artistes avant-gardistes pour une soirée de créations inédites mêlant performances live et projections à 360° sur les écrans de La Gaîté lyrique. Avec Thurston Moore et Stephen O'Malley en duo, Powell et les pionniers français du rock bruitiste et expérimental, Sister Iodine.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Écoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Dans ses films expérimentaux, Barbara Meter repousse les limites du médium cinématographique, avec sa manière unique de remployer des documents et des enregistrements audio en utilisant des techniques d'impression optique novatrices et magistrales. Meter manipule les images et retravaille les sons trouvés pour chercher et créer un mode d'expression personnel. Son essai intitulé « Recherché et trouvé : sur les archives et les images trouvées » fut écrit en 1995 pour la London School of Printing et continue d’être d’une importance majeure.

La première vertu du film est d’accorder à la musique de Phill Niblock le temps requis par son écoute. Âgé aujourd’hui de 85 ans, Niblock est l’un des plus infatigables ambassadeurs de la musique mini­maliste américaine, tendance stase psychoactive (La Monte Young, Charlemagne Palestine), plutôt qu’hypnose arithmétique (Steve Reich, Philip Glass). Ses longues étendues de son, toujours semblables mais toujours changeantes, sculptent le temps comme Warhol, Akerman ou Benning l’ont fait avec le secours supplémentaire de l’image.

Le netlabel Eg0cide Productions , le collectif XtetX et le groupe Olgarym proposent une soirée associant concerts & vidéo. Au programme, quatre formations travaillant chacune à sa manière l’interaction entre musique live et expérimentations visuelles : Minus Pilots / Olgarym / Federico Dal Pozzo & Frederico Pimpao / Sismikina & Xavier Quérel

Figure de la scène américaine underground depuis le milieu des années 1970, Tony Oursler utilise divers mediums – vidéo, dessins, photos, films, sculptures, bandes sonores et musicales.

Le festival MUFF connaitra sa 3ème édition du 24 au 28 octobre prochain, et fait une fois de plus le pari d’une programmation de répertoire ou inédite. Ainsi l’expérimental culte côtoiera le gore en passant par le film cameraless et les performances visuelles et sonores proposées traverseront, comme les années précédentes, tout un pan des scènes d'avant-garde et d'esthétiques underground.