Quelle est la « lumière disponible » qu’évoque le titre de cette pièce ? C’est d’abord celle de l’entrepôt désaffecté où elle a été créée en 1983, et dont les verrières laissaient filtrer la lumière du jour. Mais ce pourrait être le manifeste de cette œuvre limpide, où tout est visible dans une clarté formelle qui n’excède jamais ce que peuvent les corps : une danse ouverte, utilisant toutes les ressources du mouvement pour atteindre un état d’harmonie fusionnelle entre les arts.

Avec Glissement d’infini, Myriam Gourfink conçoit une performance de quatre heures, dans un espace sans frontières, ponctué de quelques chaises et coussins, vous offrant la possibilité d’entrer, d’errer et de sortir à votre guise.

Le Ballet de l’Opéra de Lyon propose de mettre en résonance trois œuvres de son répertoire – toutes trois composées sur la Grande Fugue op.133 de Beethoven et signées par trois chorégraphes majeures de notre temps : Anne Teresa De Keersmaeker, Maguy Marin et Lucinda Childs.

Pièce pour 15 danseurs, Crowd s’inscrit avec force dans le travail de Gisèle Vienne qui, depuis plusieurs années, ausculte minutieusement notre part d’ombre et notre besoin de violence. Un cheminement qui, faisant fi des disciplines artistiques, rend à la scène toute sa puissance cathartique.

Mettre en place un dispositif à la fois construit et ouvert où les interprètes, conviées à participer activement à la création, inventent un espace dynamique, tel est l’objectif de Myriam Gourfink dans ce spectacle dont la musique est signée par Kasper T. Toeplitz.

Avec Glissements, création de Myriam Gourfink pour les salles des Nymphéas au Musée de l’Orangerie, le mouvement glissé au sol et dans l’air se développe lentement dans un flux continu et invite à percevoir l’œuvre de Claude Monet comme un véritable environnement, qui donne l’illusion d’une expansion constante et d’un tout sans fin.

Portés par une musique sensorielle, les jeux de miroir et de lumière dévoilent toute la polysémie des mouvements des danseurs, tel un effeuillage du vocabulaire du chorégraphe dans lequel notre regard est littéralement mis en espace

Dans cette version réactualisée d’une pièce majeure de son répertoire, consacrée à la gestuelle musicale, Xavier Le Roy fait de la direction d’un chef d’orchestre une danse à part entière. Déclinée en trois partitions pour autant d’interprètes, elle offre une occasion inouïe d’exposer le corps musicien.

Conçue en collaboration avec le compositeur Sébastien Roux, le créateur lumière Thomas Dunn et trois danseurs, cette pièce explore les affinités et les antagonismes entre mouvement, son et lumière.

Après la série des Red Pieces, creusant la question de la sexualité, Mette Ingvartsen remet en chantier un laboratoire physique déployant un univers en expansion, où les corps, les matières, les mouvements et les sons interagissent, reflétant l’état fondamentalement connecté du sujet contemporain.

Souvenirs de clubbing et de nuits endiablées : dans une commune vibration scénique, Christian Rizzo réunit neuf danseurs dont les saccades affûtées composent un tracé entre physicalité des sub bass et plaintes mélodiques. En d’autres termes : faire rejaillir au présent le sens du groove.

Désirant laisser résonner leur voix intérieure, les deux créateurs ont prolongé cette recherche autour du décalage narratif par l’exploration du pouvoir de la voix. D’une sirène d’alarme à des cris de bébés, de sons abstraits à des ronflements, différentes nappes sonores se succèdent et proposent un contrepoint inédit au geste. Les vibrations des cordes vocales se mêlent aux mouvements du corps, dans un dialogue entre intérieur et extérieur qui génère en permanence de nouveaux décalages de sens.

Dans ce va-et-vient entre narration et liberté d'abstraction, apparaissent des fragments du Jeu de la mort du Roi, le chef-d'œuvre vocal et synthétique de Mauro Lanza, qui culbute les caractères du trivial, du noble et du kitsch.

Speechless Voices (2018) est un poème chorégraphique composé en hommage à Mika Vainio, compositeur de musique électronique avec qui Cindy Van Acker a souvent collaboré, disparu en 2017. « Nous avions une communication intuitive, intense, souvent sans mots.

Le texte Medeamaterial de Heiner Müller, figure emblématique du Théâtre européen contemporain, ne pouvait que « séduire » le compositeur Pascal Dusapin par sa puissance dramatique et sa dimension cruellement « moderne » : « Médée devint pour moi une figure métaphorique, de l’ordre de l’archétype certes, mais complexe et parfaitement inscrite dans le réel du monde d’aujourd’hui » souligne le compositeur.