Fabriquer collectivement des imaginaires, arpenter des territoires mêlés d’horizons inouïs, parfois «borderlines», c’est à cette aventure que ce programme de concerts, spectacles et installations sonores nous convie, en déroulant une programmation qui se déploiera au cours de plus d’une quarantaine de propositions artistiques et conviera le public à la redécouverte de l’œuvre du compositeur invité Michaël Levinas.

Créée en 1982 par Anne Teresa de Keersmaecker, Fase est une œuvre majeure de danse contemporaine. Elle se compose de quatre mouvements, trois pas de deux et un solo, réalisés sur des compositions musicales de Steve Reich. Anne Teresa de Keersmaecker propose une chorégraphie de mouvements simples – la marche, le tour sur soi-même, le balancement des bras – organisés selon des constructions géométriques pour nous livrer une œuvre d’une rare beauté.

Lecture avec projection de Marcelline Delbecq, concert de Georges Aperghis, performance de Tim Etchells.

MISS MONDE, ou comment les reines de beauté sont nées de la rencontre entre la bombe H et les maillots de bains sexy, le tout sur fond de guitares électriques grinçantes.

La prochaine édition de la Biennale Musiques en Scène explorera l’une des formes les plus emblématiques de l’évolution récente d’Internet : le nuage !

Bernard Heidsieck (1928-2014) fut, avec François Dufrène, l’inventeur de la poésie sonore francophone de la seconde moitié du XXe siècle.

Une soirée d’ouverture spécialement concoctée par Anne-James Chaton qui servira, une traversée hypnotique où le plaisir de déguster un macaron fait écho à la voix grave du poète.

Ruines est un théâtre musical entre performance, installation éphémère et opéra-vidéo, un tissage des écritures (musique, vidéo, corps et sculpture), dans une dimension plateau très immersive.

L’Ircam réunit pendant un mois, compositeurs et interprètes, metteurs en scène, acteurs, vidéastes, chorégraphes, danseurs, tous protagonistes d’une intrigue temporelle intégrant la technologie.

Les danseuses laissent transparaître toutes ces particularités qui nous fondent : elles sont sans masque, les unes en regard des autres, les unes miroirs des autres.

Composée de plus de 100 programmes artistiques et de nombreux projets de jeunes artistes qui côtoient les créations de Christoph Marthaler, Marina Abramović, Robert Wilson et Lucinda Childs, la 50e édition est attentive à l’égalité et à la diversité parmi les artistes invités. Lia Rodrigues, Gisèle Vienne, Forced Entertainment et Philip Venables verront leurs œuvres présentées aux publics de toute l’Île-de-France dans le cadre de 4 Portraits, entre reprises, créations, et expositions. Leonor Antunes, artiste visuelle portugaise, présentera une double exposition dans des lieux architecturaux singuliers.

Une semaine de musiques expérimentales, de performances, de poésie sonore et de projections à Montreuil

Lecture-performance de Christophe Fiat, auteur et poète, autour de l'exposition « OOOL / Sound Fictions » à La Kunsthalle, centre d'art contemporain Mulhouse.

« DATA_Noise » n'est pas une chorégraphie accompagnée par de la musique, mais bien un projet de musique électronique jouée en direct, dont une des techniques utilisées pour créer le sonore (à côté de la synthèse granulaire, du wave-shaping, etc.) sera l'utilisation d'une danse extrêmement lente dont les mouvements microscopiques serviront à injecter de l'instabilité dans le processus ; une façon d'incorporer à la musique le bruit du monde.

A la fois producteur, danseur et hacker, NSDOS imagine un nouvel ordre sonore et visuel, en désaxant les outils technologiques, créant le lien entre machines et matière. Il collecte des données vivantes, à l’aide de capteurs ou de dispositifs presque surréalistes, et les injecte dans le squelette rectiligne de la techno pour en faire une matrice organique.