Il a fallu huit mois pour réaliser ce film. Les motifs sont gravés directement sur un film amorce noir, en utilisant la technique dite de «film direct».

Jeu de couleurs, de formes et de sons, ce film nous présente la gamme complète des couleurs de la palette et du clavier. La musique ne provient d'aucun instrument : McLaren a dessiné des sons synthétiques et il les a photographiés sur la bande sonore en conservant un parallélisme absolu entre le son et l'image. Synchromie, un film de «son animé» dans le vrai sens du terme.

«Une danse cosmique de figures abstraites denses, qui surgissent et puis sont injectées dans des séquences de création et de destruction, des phénomènes immatériels qui sont des transformations de matière et qui sont illustrées selon plusieurs niveaux. L'espace est ce à travers quoi la lumière se meut. Les figures sont des embryons, le mouvement diagonal brise l'équilibre et le repos par des activités dynamiques sans cassure. Le temps et l'espace sont interactifs.» Louise O'Connor.

Ce film prend la parabole de l'Apprenti sorcier (qui est aussi la musique du film) pour l'adapter de manière cosmique et contemporaine.

BlokDust est une formidable et originale web app permettant de créer des instruments synthétiques grâce à la connection de modules d'effets.

Bokanowski développe un travail entre les genres cinématographiques traditionnels : court-métrage, cinéma expérimental, animation. Sa manière de traiter le matériau filmique situe sa recherche à la frontière des arts optiques et plastiques, dans un « entre-deux » toujours à créer.

Second DVD d'Oskar Fischinger, pionnier de la musique visuelle, édité par le CVM (Center for Visual Music).

Il ne s'agit plus de percer l'obscurité pour y faire naître, mettre en scènes des figures anthropomorphiques aux rituels plus ou moins mystérieux, mais de partir de la lumière du monde, en l'occurrence celle d'une plage au bas d'une falaise et d'y capter les évolutions de vacanciers anonymes.

Cette application iPad vous permet d'expérimenter les techniques d'animation de l'image et du son utilisées par le grand cinéaste Norman Mclaren. Indispensable.

Le designer Alexander Chen nous propose cette visualisation des harmonies vocales des Beach Boys dans leur titre « You still believe in me ». Il a tiré son inspiration de la physique des cloches d'église.

« Ceci n’est qu’un test » est le premier énoncé de la vidéo hypnotique de Tamara Kuselman, Plan. Initialement, ce ton rassure le public pendant que des couleurs alarmantes, rouge vif, jaune froid et orange clair, s’affichent à l’écran. L’effet évoque ces moments de répétition et de protocole bien connus des enfants de la Guerre Froide, habitués à l’irruption de leurs programmes télévisés réconfortants par des alarmes publiques. C’est cet état enfantin fait de confusion, de confiance et de malaise qui est manipulé de manière très affective par Kuselman dans cette audacieuse vidéo.

Piotr Kamler est un réalisateur et scénariste de cinéma d'animation polonais et français, né en 1936. Grâce au Service de la Recherche de la RTF (puis de l'ORTF) dirigé par Pierre Schaeffer, il collabore avec des compositeurs de musique concrète comme Bernard Parmegiani, Iannis Xenakis, François Bayle, Ivo Malec et il réalise plusieurs courts métrages de recherche.