Devant nos yeux et à notre contact, le tore devient simultanément sculpture, lieu et mobilier. Sans se fixer sur aucune de ces modalités, il compose un temps suspendu avec la circulation d’une vibration qui traverse inlassablement l’église et le corps des visiteurs. Sa présence tour à tour imposante et sous-jacente nous laisse le temps et l’espace de coexister, avec ce que sa consistance renvoie à chacun.

En 1970, Éliane Radigue conçoit son premier « Labyrinthe Sonore » pour le Pavillon français de l’Exposition universelle d’Osaka. Trop compliqué techniquement pour l’époque, ce dernier ne sera réalisé qu’en 1998, à l’occasion d’une résidence de l’artiste avec les étudiants et musiciens du Mills College de Californie.

Ses matériaux : la musique et le son, dans toutes leurs formes. Ses œuvres prennent la forme de photographies, collages, sculptures, installations, vidéos, performances. A partir de matériaux trouvés, il conçoit aussi des partitions qu'il donne à jouer à des musiciens

Dans son travail filmique Jesper Just associe les images, d’une qualité exceptionnelle, au son et à la musique. L’énigme vient perturber la narration et la tension créée laisse émerger la poésie. Jesper Just ne livre pas d’issue narrative, mais laisse le spectateur avec ses interrogations et ses émotions.

L’installation Couloir Aérien, pensée par Cécile Babiole pour l'exposition Aéroports / Ville-Monde, détecte le trafic aérien civil aux environs de la Gaîté Lyrique afin de l’introduire dans l’exposition. Des sons amplifiés de survols envahissent l’espace au gré du trafic réel, grâce à la détection radio des signaux de localisation émis par les avions passant à proximité.

Une approche des relations entre les arts plastiques et la musique, à partir des productions artistiques de Jean Tinguely, Yves Klein, Nam June Paik, John Cage, Vasarely, Pierre Bastien, Céleste Boursier-Mougenot... soit 150 œuvres visuelles, sonores et installations.

Se jouant d’un monde moderne où la profusion de bruit est produite par le développement technologique, micro silence propose d’imaginer un paysage d’où sont écartés la saturation et le remplissage ambiant. A partir des spécificités acoustiques de la Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, des installations sont orchestrées entre elles, comme dans une composition musicale.

« Dans la forêt de Tudor » est une réinterprétation de « Rain Forest », pièce originellement créée pour le chorégraphe Merce Cuningham en 1968 par David Tudor.

Sculpture et dispositif, installation composée de 10 000 écouteurs composant un immense « nuage acoustique » à la croisée du son et de l’image, l’œuvre incarne l’heuristique propre à la pratique de l’artiste.

La Fondation Cartier pour l’art contemporain a le privilège de présenter la première exposition majeure de l’artiste américain Bruce Nauman à Paris depuis plus de 15 ans. Pour cette occasion, l’artiste a sélectionné une série d’œuvres récentes, présentées pour la première fois en France à côté d’installations plus anciennes.

L’exposition se présente comme une vaste installation à l’esthétique baroque. Elle nous invite à pénétrer dans un monde composite ponctué de vidéos, de dessins, de photos, de dispositifs scéniques, de ses textes et poèmes, de sons qu’elle a enregistrés, de performances et plus globalement de récits, qui semblent à ce point emprunter conjointement à l’autobiographie et au fantastique qu’on ne tentera pas de discerner le vrai du faux et qu’on préférera considérer Georgina Starr comme la narratrice d’une fiction où elle se met en scène.

Un pluriel de présences vocales, anonymes et subjectives, premières personnes du singulier, éléments éparpillés d’une fiction éclatée, dont la surprise et l’irrégularité des apparitions et des mouvements, s’affirment comme mesure, ponctuation, humeur, hors-champ ou perturbation possibles des lieux et de la vie du théâtre.

L’exposition présente un ensemble de sculptures, installations et vidéos animées au sens étymologique du terme. Par l’utilisation de procédés mécaniques et techniques, et par la manifestation de formes automates ou organiques, elles convoquent un bestiaire pouvant faire écho aux classiques du genre fantastique, et à la littérature.