Avec l’essor de la forme symphonique en Europe au XVIème et XVIIème siècle, l’écriture musicale s’imposa comme méthode. L’orchestre subit un agrandissement considérable, les instruments se stabilisèrent, acquérant une autorité nouvelle, certains orchestres devinrent « symphoniques » par synecdoque.

Compétition internationale, avant-premières exclusives, films rares et inédits, performances live, conférences et rencontres professionnelles : pendant 5 jours, la Gaîté Lyrique vit et vibre sous les pulsations des images et de la musique, à la découverte des mondes contemporains.

La séance, qui alternera films et pièces sonores, sera à la fois l'occasion d'explorer la collection Cinéma pour l'oreille créée en 1992 par Jérôme Noetinger via le label Metamkine* et d'investiguer plus avant ce dialogue entre son et image qui trouve un prolongement intéressant dans l'usage de la piste sonore au cinéma : des expériences du pionnier finlandais Eric Tigerstedt dont l'artiste Mika Taanila se fait le témoin dans son film Patent Nr. 314805 ou encore les manipulations de la piste optique que László Moholy-Nagy explore dès 1930 avec le très court Tönendes ABC, aux expérimentations formelles du cinéma structurel anglais et américain au travers des œuvres de Lis Rhodes et Paul Sharits.

Light Cone organise la 7ème édition de son événement annuel SCRATCH EXPANDED, consacré au cinéma élargi.

Figure de la scène américaine underground depuis le milieu des années 1970, Tony Oursler utilise divers mediums – vidéo, dessins, photos, films, sculptures, bandes sonores et musicales.

Les films de Bertrand Bonello reposent en partie sur un déplacement des rapports entre cinéma et musique, entre images et sons. C’est autour de ces rapports restés peu explorés qu'il a conçu un dispositif captivant, décliné pour l’espace d’exposition et pour la salle, qui invite à percevoir et à repenser comment son et image s’engendrent et se transforment l’un l’autre.

Synopsis : Selma Jezkova, emigrée tchèque et mère célibataire, travaille dans une usine de l'Amérique profonde. Elle trouve son salut dans sa passion pour la musique, spécialement les chansons et les danses des grandes comédies musicales hollywoodiennes.

Véritable symphonie urbaine de 65 minutes, le film devient une oeuvre hypnotique, un regard unique posé sur Berlin à son apogée. Témoignage historique sur une ville qui aujourd’hui n’existe plus, on y suit, le temps d’une journée de printemps, la vie berlinoise de l’aube au crépuscule.

Descendre au plus profond des gouffres de la vie, du sommeil, de l'inconscient. Descendre tout droit depuis le centre du volcan, qui est le désir, sans autre équipement que la franchise, le dénuement, la témérité de se confronter au très obscur : les ombres, les monstres, les ténèbres, les mystères, les vertiges. Danser tout au long du chemin.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Ecoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

A l’occasion de cette carte blanche, Miles McKane invite l’artiste sonore Erell Latimier (texte, field recording / dictaphones, magnétophones et enregistreurs numériques) à dialoguer avec ses images.

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Ecoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Pour cette première séance Scratch de l'automne, Light Cone donne carte blanche à Xavier Querel, cinéaste expérimental, membre de la Cellule d'Intervention METAMKINE et cofondateur des Ateliers MTK, laboratoire cinématographique artisanal à Grenoble. Xavier Quérel présentera en première partie une sélection des films issus du catalogue de Light Cone et en deuxième partie une performance avec le duo de musiciens improvisateurs Simiskina de Norvège.

Dans le cadre des Saisons Partagées du Jardin C et des Cartes Blanches Fabrique, Mire propose une soirée de projection de films et de diffusion de pièces sonores.

Désormais, la plupart des analyses de films s’effectuent en images et en sons, de « véritables » analyses, donc, si l’on reprend la terminologie de Jean-Luc Godard. Il s’agit moins d’un « tournant numérique » que d’un retour aux origines puisque, il y a tout juste 200 ans, à partir de 1818, au cours des recherches qui vont conduire à l’invention de la photographie, Nicéphore Niepce a commencé par héliographier des gravures : sur le chemin de l’analogie photochimique, on trouve donc d’abord des images d’images.