Off The Page » est un festival tout récent dédié à la critique musicale, à la culture sonore et aux expériences soniques. Il dure une journée et accueillera des intervenants internationaux.

L’exposition « Op & Post-op Editions » associe des éditions et des livres d’artistes confirmés et émergents.L’appellation «Op art », qui trouve son origine dans l’abréviation de l’expression « optical art », s’impose en Europe dans les années 60. Ce mouvement artistique renoue avec l’abstraction géométrique en cherchant à créer des jeux optiques et des effets d’illusions pouvant s’inscrire à la surface de la rétine.

Pour célébrer sa 10e édition, Sonic Protest prend ses aises et propose un généreux programme de dix jours, à Paris et aux alentours, dévolu aux défricheurs de musiques et autres explorateurs du sonore

Films en compétition, séances spéciales, concerts, rencontres … F.A.M.E - Film & Music Experience, le rendez-vous de la Gaîté lyrique autour des films musicaux et des pop cultures, revient pour une nouvelle édition.

Une relecture inédite de l’oeuvre du pape du pop art à travers ses liens avec la scène new-yorkaise underground : musique, danse, cinéma…

New Atlantis (La Nouvelle Atlantide) est un univers virtuel partagé (multi utilisateur) en ligne dédié à l’expérimentation et à la création sonore.

À l’occasion du 50e anniversaire du fameux « album à la banane », cette exposition immersive, impressionniste et multimédia propose une plongée dans l’univers du Velvet Underground.

Depuis plus de trente ans, ce passionné des multiples d’artistes (objets, catalogues, livres d’artistes, revues) a rassemblé, parmi d’autres, une collection spécifique autour du son, de plus de 1000 objets comprenant des disques vinyle, mais aussi des bandes magnétiques, des cdroms, des revues spécialisées, des ouvrages de référence, des catalogues et des œuvres. L’exposition présente dans leurs composantes acoustiques et visuelles, des disques 33 tours d’artistes plasticiens, qui reflètent la variété des expérimentations sur le langage et le son.

L’exposition Vinyls & Clips réunit un ensemble important de disques vinyles et de pochettes réalisés par des artistes, plasticiens, musiciens et poètes, issus de la collection de Guy Schraenen. Elle propose également, en dialogue avec cette collection, une sélection de vidéos d’artistes qui ont utilisé cet autre produit de l’industrie musicale qu’est le clip vidéo.

Stuart Staples, chanteur et compositeur du groupe anglais Tindersticks, s’est intéressé aux films de Frank Percy Smith, naturaliste, documentariste et pionnier de nombreuses techniques macrophotographiques au début du siècle dernier. Avec à la clé un film, qu’il a réalisé à partir des images de Frank Percy Smith, et sa bande-son qui en épouse les motifs à la fois documentaires et abstraits.

Super#14 est une exposition qui tente d’esquisser une manière de rassembler — tel un collage presque — Josef Albers, Sol LeWitt et Guy de Cointet, au travers d’objets en marge de la pratique de ces trois personnalités : pochettes de disque devenues objets de collection d’artistes, wall drawings pour amateur, accessoire scénique re-contextualisé au cneai.

Avec leur aube noire, leur tonsure et leur sourire ravageur, les Monks inventaient en 1965 un son inédit annonçant pêle-mêle le hard-rock, le punk, le krautrock ou la techno. Minimalisme musical et théorique radical, attitude de défi difficile à cerner, chansons d’amour pleine de rage (et vice-versa), brûlots anti-guerre du Viêt Nam, les Monks détonnaient dans le paysage des swinging 60’s et n’eurent pas immédiatement l’écho auquel ils auraient pu prétendre.