Prestigieux festival de musique en Europe, Musica présente chaque automne à Strasbourg les œuvres du XXe siècle qui ont révolutionné la musique et les confronte à la création aujourd’hui, celle de jeunes artistes émergents ou de compositeurs d’ores et déjà reconnus.

Apprendre et désapprendre, coder et décoder : quatre actes fondateurs pour le festival et l’académie de l’Ircam, pour le Forum Vertigo et l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Apprentissage entre vivants et machines, apprentissage profond et non supervisé dans l’informatique, désapprentissage des acquis, l’intrigue de ManiFeste 2018 se joue entre l’intelligence humaine et l’algorithme.

C’est le rendez-vous incontournable des musiques électroniques expérimentales. À chaque nouvelle édition, plus de vingt musiciens sont invités àpartager leur art du son dans un dispositif de spatialisation sonore unique : l’Acousmonium. Le son de PRÉSENCES électronique est exceptionnel, radical et émouvant.

« Extension » : aller au-delà, élargir les probabilités. Une nouvelle fois, le festival choisit de ne pas choisir entre les musiques et les catégories artistiques, préférant plonger sans timidité dans les limites des genres.

Au programme : 8 soirées concerts et performances , exposition RE:CYCLE, conférences... avec Martin Rev, AMM, Jaki Liebezeit & Hans Joachim Irmler... !

Pour sa 32ème édition, le Festival Les Musiques est le rendez-vous des musiques de création sous toutes ses formes au croisement des arts et des esthétiques : spectacles, concerts, performances, danse, installations, parcours sonores, rencontres…

Fidèle à sa mission de faire rayonner la création musicale, le festival défend différentes générations de compositrices et compositeurs, ainsi que des artistes émergents, à travers tous les formats de concert. À ceci s’ajoute l’ambition de décloisonner les esthétiques pour faire de Musica «le» festival de la découverte et de l’innovation musicales au sens large : des musiques écrites aux pratiques scéniques ou improvisées, en passant par les formes pluridisciplinaires, les arts électroniques et numériques.

Des concerts avec une centaine de haut-parleurs qui entourent le public. Une expérience immersive qui plonge l'auditeur dans des univers sonores faits de sons multiples : synthétiques, du quotidiens... des formes inédites favorisant l'imaginaire. Le spectateur est assis ou couché, selon son choix.

Au programme : une semaine de concerts mettant en scène la richesse créative dans le domaine des musiques classiques, jazz, électroniques, expérimentales, improvisées ou traditionnelles.

Qu’elle soit solfégique, graphique ou verbale, sur papier, sur écran ou par coeur, la partition est comme un miroir. Pour la·le compositeur, elle reflète sa pensée qui se projette sur la page blanche. Pour l’interprète, elle révèle un de ses multiples devenirs. Pour l’auditeur enfin, elle ouvre un champ infini comme celui produit par deux miroirs se faisant face. L’oeuvre, matérialisée par le son, flotte quelque part autour de cette trinité de désirs.

Ne pas céder à la pression commerciale, ni à la dictature de l'actualité a toujours permis au festival francilien de faire les choses à sa façon et de s'imposer comme un rendez-vous à part et incontournable des musiques singulières.

Que se passe-t-il en dehors du spectre audible - cet ensemble des fréquences sonores perçues par un être humain ? Que se passe-t-il derrière, ou à côté d’un haut-parleur ? Que se passe-t-il dans l’écoute de l’autre ? Que se passe-t-il dans le silence apparent du corps de l’écoutant ? Autant de questions qui nous amènent à l’espace : espace dans lequel nous sommes réunis pour ce festival, espace interne aux œuvres diffusées, espace créé par ces œuvres ou leurs dispositifs techniques, espace intérieur de notre expérience sensible.

Le festival PRÉSENCES électronique nous entraîne à nouveau dans les territoires inouïs de l’expérimentation musicale. Se déployant sur 3 jours et 8 concerts, le festival offre l’occasion rare de venir faire l’expérience émouvante et radicale d’une écoute plongée dans l’espace des sons, grâce à l’Acousmonium.

Cette quatrième édition propose de découvrir des projets rarement visibles à Paris, voire inédits, comme la première pièce pour orchestre de la compositrice Eliane Radigue, Occam Océan, interprétée par l’ONCEIM, l’hommage du Umlaut Big Band à la musique de l’âge d’or hollywoodien ou encore le nouveau Laser Show de Robin Fox.

Au cœur des musiques de création, qu'elles soient écrites, improvisées ou expérimentales, le festival mêle les genres, croise les esthétiques et les disciplines, ouvre les horizons, dépasse les frontières. Compositeurs, musiciens, artistes sonores, metteurs en scène, chorégraphes, chanteurs, acteurs, danseurs, improvisateurs... tous proposent des créations d’hier et d’aujourd’hui et jouent le jeu de la rencontre et du partage avec les publics.