Pionnière de la musique électronique en France, Éliane Radigue sculpte la matière sonore depuis plus de cinquante ans. Pour cette compositrice inclassable, « tout peut devenir musique ». Lors de ses concerts tout comme dans ses installations sonores, elle transporte les spectateurs au cœur de la cavité sonore pour une expérience immersive et contemplative.

La critique radicale du cinéma narratif que réalise l’Autrichien Peter Tscherkassky trouve chez Man Ray et sa technique rayographique l’un de ses éminents prédécesseurs. La matière même du film, le photogramme travaillé, devient objet d’étude, de rêve et de cauchemar.

La Whitechapel Gallery à Londres propose cet automne une série d'événements qui explorent les intersections entre art visuel et musique expérimentale.

Peut-on danser sur la musique contemporaine ? Cette question incongrue de Matteo Franceschini l’incite à pousser la forme du « concert classique » vers le « dance floor ». Débutant comme une soirée de musique de chambre, Opus transforme peu à peu le récit musical et visuel, onirique et théâtral en pure scène électronique.

Une soirée d’ouverture spécialement concoctée par Anne-James Chaton qui servira, une traversée hypnotique où le plaisir de déguster un macaron fait écho à la voix grave du poète.

Deux performances audiovisuelles de Franck Vigroux et Antoine Schmitt. Performance audio et visuelle, Tempest associe les instruments analogiques de Franck Vigroux avec les algorithmes visuels d’Antoine Schmitt pour créer un vrai système-univers de pur chaos. Chronostasis confronte le temps absolu de Newton, le temps relatif d’Einstein, le temps vécu de Bergson et le temps de l’inconscient de Freud avec le temps de la musique, le temps de la performance, le temps des performers et le temps du public.

L’exposition se présente comme une vaste installation à l’esthétique baroque. Elle nous invite à pénétrer dans un monde composite ponctué de vidéos, de dessins, de photos, de dispositifs scéniques, de ses textes et poèmes, de sons qu’elle a enregistrés, de performances et plus globalement de récits, qui semblent à ce point emprunter conjointement à l’autobiographie et au fantastique qu’on ne tentera pas de discerner le vrai du faux et qu’on préférera considérer Georgina Starr comme la narratrice d’une fiction où elle se met en scène.

Ses matériaux : la musique et le son, dans toutes leurs formes. Ses œuvres prennent la forme de photographies, collages, sculptures, installations, vidéos, performances. A partir de matériaux trouvés, il conçoit aussi des partitions qu'il donne à jouer à des musiciens

Quasi Stellar Objects programme des concerts, des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique), des performances audiovisuelles avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.

Week-end d’images et de musiques autour de David Lynch, d’Alexandre Desplat et de jeunes artistes novateurs.

The Practice of Love propose une immersion pluridisciplinaire qui explore les possibilités sonores, visuelles et chorégraphiques afin de transformer les voix, les sons et même les corps en textes, selon un processus que Hval décrit elle-même comme une forme de magie.