Zéro / un est la première exposition monographique de LAB[au] à la galerie Denise René à Paris.

Cette édition de 6 mois est un florilège de hasards heureux, d’accidents créatifs et de sérendipité ! Elle est entièrement dédiée au décloisonnement artistique, à l’hybridation des disciplines, aux esthétiques et ingénieries émergentes, aux rapports entre arts et sciences et aux nouvelles questions sociétales qui adviennent en cette époque technologique et ultra-connectée

Apprendre et désapprendre, coder et décoder : quatre actes fondateurs pour le festival et l’académie de l’Ircam, pour le Forum Vertigo et l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Apprentissage entre vivants et machines, apprentissage profond et non supervisé dans l’informatique, désapprentissage des acquis, l’intrigue de ManiFeste 2018 se joue entre l’intelligence humaine et l’algorithme.

William Forsythe, chorégraphe iconoclaste, et Ryoji Ikeda, musicien multidisciplinaire, présentent simultanément leur travail plastique. Deux installations envoûtantes et monumentales qui engagent le visiteur jusque dans son corps.

Chaque année, La Pop propose aux franciliens, notamment aux plus jeunes d’entre eux, de découvrir dans la cale de la péniche une œuvre d’art dont le son est l’un des éléments constitutifs, voire le principal enjeu.

Compositeur et plasticien, Ryoji Ikeda est un acteur majeur de la musique électronique au Japon. Ses créations invitent à expérimenter une immersion dans un univers qui mêle le son, l’image, l’espace, les phénomènes perceptifs et les équations mathématiques. L’exposition dévoile une installation inédite ; une salle noire et une salle blanche divisent l’espace en deux univers opposés et complémentaires.

Du 1er octobre 2015 au 31 janvier 2016, quatre mois de festivités numériques à Paris et en Île-de-France, art contemporain numérique, expériences immersives, performances et concerts audiovisuels, spectacles transdisciplinaires.

Maintenant se veut le reflet de la créativité d’aujourd’hui, laboratoire d’expériences mêlant arts, musiques et technologies. Créations, rencontres, concerts, expositions, performances, ateliers, autant de formats qui invitent à la découverte poétique de propositions innovantes et sensibles. Nuage de lumière, toupies numériques, fresque monumentale invisible et boîte à rythme gigantesque font partie des aventures à découvrir du 13 au 18 octobre dans plus de 25 lieux de l’agglomération rennaise.

Dans Last Night A Woman Saved My Life, Dominique Dalcan évoque pour la première fois ses rapports avec le Liban, son pays natal. Audio (issus notamment d’enregistrements de terrain), photos et vidéos se mêlent et se répondent intimement à l’intérieur de cette exposition transversale.

le collectif pluridisciplinaire Visual System imagine une sculpture tridimensionnelle, évolutive et colorée, formant une atmosphère à la fois sonore et visuelle invitant à la déambulation et à la contemplation

Après avoir traité de l’imaginaire des machines en 2016 (exposition “Techno-Fiction”) ou de l’invisible et de l’immatériel lors de l’édition de mars 2017, la programmation du Mirage Festival se penche cette année sur la capacité de la création numérique à nous transporter vers de nouveaux univers dans lesquels le spectateur, tantôt acteur, tantôt observateur, est invité à s’immerger.

Porté par l'association Electroni[k], le Festival Maintenant présente du 14 au 19 octobre un instantané de la créativité artistique contemporaine en arts visuels, musiques et nouvelles technologies.