Programmation sonore de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, sur une invitation du mac LYON.

Le Centre national des arts plastiques (CNAP) et le Fonds régional d’art contemporain (Frac) de Franche-Comté s’associent du 21 juin au 21 septembre 2014 pour présenter conjointement une exposition singulière Laisser les sons aller où ils vont, mettant en lumière un parcours sonore et visuel.

L’artiste propose au visiteur de prendre le temps d’être à l’écoute de chaque goutte d’eau irrésistiblement attirée par l’attraction terrestre, de guetter sa chute jusqu’à sa rencontre sonore avec la surface de l’eau.

Le domaine des murmures # 1 investit le parc et les dépendances du château comme autant de lieux d'écoute et de réflexion sur le son et ses multiples interactions avec la nature et la mécanique industrieuse des équipements techniques du domaine. 12 plasticiens, invités à travailler sur place, proposeront des expérimentations adaptées aux particularités des espaces investis

En 1970, Éliane Radigue conçoit son premier « Labyrinthe Sonore » pour le Pavillon français de l’Exposition universelle d’Osaka. Trop compliqué techniquement pour l’époque, ce dernier ne sera réalisé qu’en 1998, à l’occasion d’une résidence de l’artiste avec les étudiants et musiciens du Mills College de Californie.

Compositeur et plasticien, Ryoji Ikeda est un acteur majeur de la musique électronique au Japon. Ses créations invitent à expérimenter une immersion dans un univers qui mêle le son, l’image, l’espace, les phénomènes perceptifs et les équations mathématiques. L’exposition dévoile une installation inédite ; une salle noire et une salle blanche divisent l’espace en deux univers opposés et complémentaires.

L’exposition s’articule autour de deux composantes, l’une visuelle, l’autre sonore. Dans les espaces transparents de la Fondation Cartier, les architectes mexicains Mauricio Rocha et Gabriela Carrillo mettent en scène le grand orchestre de nos représentations du monde animal. Explorant les multiples perspectives visuelles qu’offre la « maison de verre », ils créent une scénographie de briques en terre cuite qui englobe le jardin et les espaces intérieurs du bâtiment de Jean Nouvel. Ce dispositif architectural reproduit métaphoriquement la configuration d’un orchestre symphonique.

Concert et performance sonore d'Octave Courtin autour de son exposition personnelle au Bon Accueil, lieu d'arts sonores à Rennes.

Œuvre mythique, la "Dream House" est une installation lumineuse et musicale créée à quatre mains, par le compositeur La Monte Young et son épouse Marian Zazeela.

Sculptures, peintures, installations visuelles et sonores, films et concerts... Charlemagne Palestine investit le mahJ à l’occasion d’une exposition personnelle, première du genre dans un musée français. Dans les écuries, il déploie une installation qui mêle œuvres historiques et nouvelles productions, faisant évoluer le visiteur au cœur de son univers foisonnant, où les peluches tiennent un rôle de premier ordre.

Exposition collective conçue par le commissaire et critique d’art Daniele Balit autour de l’œuvre et de l’héritage de Max Neuhaus (1939-2009), artiste considéré comme le père de l’installation sonore...

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) ouvre les portes de sa « nouvelle adresse » à Pantin. Le temps d’un week-end, ll invite à expérimenter le site : performances, musiques et paroles live, œuvres in situ, salon d’écoute et cinéma éphémères participent du bivouac.

L’exposition se présente comme une vaste installation à l’esthétique baroque. Elle nous invite à pénétrer dans un monde composite ponctué de vidéos, de dessins, de photos, de dispositifs scéniques, de ses textes et poèmes, de sons qu’elle a enregistrés, de performances et plus globalement de récits, qui semblent à ce point emprunter conjointement à l’autobiographie et au fantastique qu’on ne tentera pas de discerner le vrai du faux et qu’on préférera considérer Georgina Starr comme la narratrice d’une fiction où elle se met en scène.

Live = est un festival dédié à la performance sonore. Vingt-trois artistes sont invité.e.s pour une série de concerts dans un hall vitré, une rue, un pont, un hangar et une friche, alternés de séances de travail publiques la semaine.