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ARTISTE

Christian Marclay

SUISSE
Christian Marclay, musicien, compositeur et artiste plasticien suisse, explore les connexions entre son, photographie, video, et film. Pionnier dans l‘usage instrumental des platines vinyles pour créer des collages sonores, Christian Marclay est, dans les mots du critique Thom Jurek, peut-être « l’inventeur inconscient du turntablism. »1 Son utilisation des platines vinyles, commence au milieu des années 1970, mais ce développement sera indépendant de celui du hip-hop. En effet, Christian Marclay est davantage issu des cultures Rock et Punk des années 1970, questionnant et critiquant l'usage marchand du disque vinyle et les industries culturelles.

Christian Marclay, né en 1955 à San Rafael en Californie, est un musicien, compositeur et artiste plasticien suisse.

Le travail de Christian Marclay explore les connexions entre son, photographie, video, et film. Pionnier dans l‘usage instrumental des platines vinyles pour créer des collages sonores, Christian Marclay est, dans les mots du critique Thom Jurek, peut-être « l’inventeur inconscient du turntablism. »1 Son utilisation des platines vinyles, commence au milieu des années 1970, mais ce développement sera indépendant de celui du hip-hop. En effet, Christian Marclay est davantage issu des cultures Rock et Punk des années 1970, questionnant et critiquant l'usage marchand du disque vinyle et les industries culturelles.

Contenu soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article Christian Marclay de Wikipédia en français (auteurs)

ŒUVRE(S)

Telephones

Telephones propose un collage de brefs extraits de films. Tous les personnages — certains immédiatement reconnaissables : Cary Grant, TippiHedren, Ray Milland, Meg Ryan, Humphrey Bogart — accomplissent des actions semblables, en apparence anodines : composer un numéro, décrocher, écouter, converser, raccrocher… Cette succession révèle cependant des émotions multiples : surprise, désir, colère, incrédulité, peur, excitation, ennui.

Les autres artistes

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À lire aussi

AGENDA /

Exposition

Sons & lumières, une histoire du son dans l'art du xxe siècle

Paris 4e. Centre Pompidou

22 Septembre 2004 to 03 Janvier 2005

Le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, présente la plus vaste manifestation consacrée aux relations entre la musique et les arts plastiques au XXe siècle depuis l'exposition Vom Klang der Bilder à Stuttgart en 1985. Dans son poème Correspondances, Baudelaire écrivait que «les couleurs, les parfums et les sons se répondent». Le XXe siècle, souvent considéré comme un moment de convergence et de dialogue des arts, a abondamment décliné ce credo.

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Exposition

Echoes

Centre Culturel Suisse, Paris

28 Janvier 2011 to 10 Avril 2011

Les échos multiples entre les arts plastiques et la musique sont au coeur de cette exposition. Le titre adopte la langue du rock et évoque une fameuse chanson des Pink Floyd. Echoes rassemble des oeuvres non sonores qui se réfèrent à la musique. Des instruments de musique, du matériel de sonorisation sont revisités comme image, sculpture ou micro architecture. Des portraits de musiciens, icônes contemporaines, sont transfigurées par leur surmédiatisation. Des gestes, looks ou sigles sont autant de signes d’identification culturelle.

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Exposition

Unisson

Centre Culturel Suisse, Paris

28 Janvier 2011 to 10 Avril 2011

Dans l’esprit de ses expositions Audio au Cabinet des Estampes de Genève en 2006 et Autour de Jon Gibson à Circuit, Lausanne, en 2008, l’artiste Francis Baudevin propose Unisson dans La pièce sur cour du CCS. Prenant comme point de départ la compilation Plow! (1985, label Organik) qui rassemblait des groupes et musiciens américains comme Sonic Youth, Live Skull, Swans et des suisses comme Abt. 409, Copulation ou encore Christian Marclay, il revisite les passerelles entre les scènes musicales new-yorkaise et suisse, que la photographe Catherine Ceresole (CH) a couvertes abondamment.

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Exposition

Musique Plastique

23 Août 2011

Peu de domaines créatifs développent entre eux des liens aussi nombreux et riches que ceux qu’entretiennent depuis toujours les arts visuels et la musique. Pourquoi devrait-on choisir entre Elvis ou Duchamp ? Certains artistes ne s’y résolvent pas et développent une pratique double. Tout comme agnès b. qui refuse tout simplement ce choix et présente donc l’exposition collective Musique plastique à la galerie du jour ; une série de concerts/performances/ateliers/conférences.

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Exposition

L'Oeil moteur

23 Août 2011

Le Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg présente du 13 mai au 25 septembre 2005 une vaste exposition sur l'art optique et cinétique qui a pour ambition d'apporter une contribution à la connaissance historique et théorique de ce courant artistique qui émergea dans les années 1950 avec Victor Vasarely, Jésus Raphaël Soto, Nicolas Schöffer ou Yaacov Agam.

2001 - A Soundfilm in Eight Acts 2002

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Exposition

Sonic Process

23 Août 2011

Sonic process a pour objectif principal de souligner les points de rupture et les liens de continuité, apparaissant au sein des oeuvres très contemporaines (images et sons électroniques), en relation avec des expériences de performance sonore (attitude post-rock). L'ordinateur portable a très nettement encouragé cette démarche esthétique et l'a ravivée par rapport aux productions des années 70. L'artiste en tant qu'individu ou groupe cherche à se frayer des voies de survie mentale, économique et sociale au sein de ce mouvement mondial.

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Exposition

Vinyl, disques et pochettes d’artistes, la collection Guy Schraenen

La maison rouge

19 février 2010 to 16 Mai 2010

Depuis plus de trente ans, ce passionné des multiples d’artistes (objets, catalogues, livres d’artistes, revues) a rassemblé, parmi d’autres, une collection spécifique autour du son, de plus de 1000 objets comprenant des disques vinyle, mais aussi des bandes magnétiques, des cdroms, des revues spécialisées, des ouvrages de référence, des catalogues et des œuvres. L’exposition présente dans leurs composantes acoustiques et visuelles, des disques 33 tours d’artistes plasticiens, qui reflètent la variété des expérimentations sur le langage et le son.

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Exposition

SUPER#14 — ALBERS LEWITT COINTET

CNEAI de Paris

06 Avril 2011 to 23 Avril 2011

Super#14 est une exposition qui tente d’esquisser une manière de rassembler — tel un collage presque — Josef Albers, Sol LeWitt et Guy de Cointet, au travers d’objets en marge de la pratique de ces trois personnalités : pochettes de disque devenues objets de collection d’artistes, wall drawings pour amateur, accessoire scénique re-contextualisé au cneai.

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Installation

The transfinite - Ryoji Ikeda

Park Avenue Armory, New York

23 Août 2011

« The Transfinite« , la dernière exposition très attendue de l’artiste, vient d’ouvrir ses portes au Park Avenue Armory à New York. Il s’agit d’une installation interactive où les spectateurs sont plongés dans un environnement visuel et sonore. The transfinite est une expérience apaisante, surprenante et hypnotique, elle utilise de la lumière, les ombres, des effets stroboscopiques ainsi que des sons électronique.

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Exposition

FREQUENZEN [Hz]. AUDIOVISUELLE RÄUME

Schirn Kunsthalle, Francfort

09 février 2002 to 25 Avril 2002

La FREQUENCE exposition [Hz] peut fusionner son, l'espace et la lumière en un événement concret physique. Le visiteur entre dans les royaumes acoustiques qui dépassent la compréhension conventionnelle du son et de perception de l'espace. A la recherche de nouveaux Hördimensionen utilise œuvres qui explore une gamme d'organismes internationaux, ont été dans le domaine de "l'art sonore" grands artistes contemporains conçus spécialement pour l'exposition, la gamme de perception.

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Exposition

See this Sound

23 Août 2011

The starting point is the fact that our world of experience today is characterized by the omnipresence of audiovisual products and structures in which the cultural image and sound production of media technology, art and market strategy is fold intimately. SEE THIS SOUND responds to that by presenting and discussing different realizations of contemporary art and art history. The current fields of reference range from pop culture to the theory of perception and media technology.

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Exposition

WAT ?* - Trafik à la galerie Anatome

Galerie Anatome

05 Octobre 2011 to 10 Décembre 2011

Après 14 ans de créations, Trafik se positionne toujours en dehors des codes établis. De Lyon à Paris, en passant par Londres, New-york ou Taipei, leur notoriété s’étend au-delà de nos frontières. Trentenaires bouillonnants, ces lyonnais préfèrent surprendre, innover et brouiller les pistes. Entre démarche artistique expérimentale, présentée dans des centres d’art et le cadre plus balisé de la commande pour de grandes enseignes, luxe, institutions, industries, rares sont les compromis. Partout leurs œuvres ludiques interpellent. Ils manipulent des signes visuels y associant graphisme, programmation, typographie et scénographie.

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Festival

Nuit blanche 2011

Paris

01 Octobre 2011 to 02 Octobre 2011

« Le 1er octobre 2011, Nuit Blanche prend ses quartiers dans un Paris poétique et artistique. Investissant des lieux divers (lieux de culture, lycées, salles de spectacles, églises, jardins, gymnase, hôtel…), chaque nouvelle situation, insolite et décalée, promet une rencontre intrigante avec les oeuvres, des expériences communes et partagées » annoncent pour leur part Alexia Fabre et Frank Lamy, les deux directeurs artistiques.

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Exposition

Super computer romantics - Matt Pyke & friends

La Gaîté Lyrique, Paris 3e

03 Mai 2011 to 27 Mai 2011

Matt Pyke, l’un des designers les plus innovants et attachants de sa génération, a contribué à la vulgarisation du motion design dans le monde. Après une première reconnaissance artistique en 2009 avec l’installation Forever au Victoria & Albert Museum de Londres, la jeune anti-star anglaise relève le défi d’une première exposition monographique avec onze œuvres et installations originales pour la Gaîté lyrique. 12 oeuvres et installations originales et 2 rétrospectives envahissent pendant un mois et demi les espaces d'exposition de la Gaîté lyrique.

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Conférence

« L’art sonore est-il un art des bruits ? », par Bastien gallet

BPI / Centre Pompidou, 4e

05 Décembre 2011

Que le bruit ait été déterminé comme son inharmonique, déplaisant ou parasitaire (le bruit s’opposant ainsi à la musique, à l’oreille ou au signal) ne change rien au fait massif que le bruit n’a été désigné, nommé et décrit qu’afin d’être ensuite et finalement inclus dans le champ musical. Le son inharmonique est devenu l’objet sonore de la musique concrète, le son déplaisant (voire insupportable) la saturation des musiques noise et industrielle et le son parasitaire le glitch composé des musiques électroniques.