Le monde contemporain est une gigantesque machine d’écriture qui produit du texte en toute occasion. Décade - Le Voyage à Marseille est un travail d’itération descriptive de ce monde.

Répondant à l’invitation de concevoir une programmation vidéo autour du son au Cyclop, « Replay » regroupe trois œuvres dont la sélection tient moins à des paramètres strictement sonores — l’une d’elles s’avérant totalement silencieuse —, qu’à leurs résonances avec les notions de reprise et d’interprétation, de traduction et de transmission.

On évoque souvent le caractère immersif du son, qui se propage, s’insinue. Il se trouverait même que les oreilles n’auraient pas de paupières, et que l’on ne pourrait y échapper, au son.

L’œuvre de Dominique Blais se concentre sur la matérialisation de l’immatériel (temps et sons), des énergies, des flux,… dans un mouvement qui vise à leur donner une beauté formelle qui dénote parfois avec l’âpreté des domaines explorés.

L’installation Couloir Aérien, pensée par Cécile Babiole pour l'exposition Aéroports / Ville-Monde, détecte le trafic aérien civil aux environs de la Gaîté Lyrique afin de l’introduire dans l’exposition. Des sons amplifiés de survols envahissent l’espace au gré du trafic réel, grâce à la détection radio des signaux de localisation émis par les avions passant à proximité.

Exposition du 2 septembre au 7 octobre 2017 des oeuvres des années 1980 de Rolf Julius. Les sculptures sonores de Rolf Julius développent, à travers une économie des moyens, une esthétique discrète à la limite du visible et de l’audible.

Convoquant l'histoire d'une des contre-cultures musicales les plus extrêmes, the guidebook of church burners, nouveau livre de l'artiste Camille Tallent emmène dans un univers traversé par l'insubordination et le second degré de l'imagerie du black metal. Cet imaginaire sombre se rapproche de l'oeuvre pluridisciplinaire du musicien Stephen O'Malley, qui livrera son interprétation de l'ouvrage lors d'une performance sonore au bal. Le concert sera précédé par le lancement à la librairie.

Par le biais des microphones, l'enregistrement de terrain, de la nature, des animaux, des écosystèmes suscite une écoute renouvelée du monde, de ses habitants et de ses milieux de vie. Attentif à la diversité des formes de vie, parfois infimes ou inaudibles, l'enregistrement de terrain contribue à ré-enchanter des paysages sonores menacés. Bien qu’elle soit associée à l’accélération et aux progrès techniques liés à la Révolution industrielle, cette pratique impose un ralentissement des gestes, une concentration et un décentrement de l’écoute.

Des expositions d’arts visuels, sonores et numériques qui donneront à voir l’invisible et le vivant et des performances sonores et visuelles, des rencontres, visites et ateliers feront découvrir une création contemporaine poétique.

En 1884, convaincue qu'une malédiction s'abat sur sa famille en raison de l'invention par son beau père de la première carabine à répétition, la veuve Winchester débute la construction d'une maison qui ne s’achèvera que 38 ans plus tard. Chaque nuit, elle communique alors avec les esprits des victimes présumées de la carabine, qui lui fournissent les plans d'une maison en chantier permanent, comprenant à la mort de sa propriétaire en 1922 près de 160 pièces.

L’exposition fait non seulement entendre les sons d’une quarantaine d’espèces, mais elle montre aussi, à travers un parcours de 150 œuvres, combien les animaux fascinent et inspirent, combien ils suscitent de poésies visuelles et sonores. Depuis toujours, l’homme s’est confronté aux voix animales pour les reproduire, les transcrire ou les transfigurer. D’innombrables bestiaires jalonnent ainsi l’histoire de la musique, de Rameau à Saint-Saëns.

Le fonds FMRA fait apparaître naturellement des sous-ensembles et propose des lectures croisées des différents domaines de création : du graphisme, de la création sonore et littéraire, des revues, de la poésie

Avec ses machines autodestructrices, Tinguely défriche un nouveau champ entre la sculpture et la performance. Le 17 mars 1960, Homage to New York secoue les jardins du MoMA. Tinguely y utilise pour la première fois des matériaux impalpables comme la lumière, l’air, l’eau, le feu et la fumée, en plus des moteurs, roues de vélos et de poussettes, ballon-sonde, tubes d’acier, un piano et d’autres vieux objets. La sculpture comporte un système d’une centaine de processus.