Dans l’espace central du Pavillon, une première œuvre, Ravel Ravel, consiste en deux films chacun centré sur la main gauche d’un célèbre pianiste : Louis Lortie d’une part et Jean-Efflam Bavouzet d’autre part, tous deux choisis par Anri Sala pour interpréter le Concerto, enregistrés à cette occasion avec l’Orchestre National de France, sous la direction de Didier Benetti. 

Le cœur du projet d’Anri Sala réside dans l’interprétation d’une même musique par deux musiciens. L’artiste précise : « chaque film se concentre sur la chorégraphie de la main gauche s’appropriant l’intégralité du clavier, tandis que la main droite demeure immobile ».

 

Ces deux films sont projetés simultanément dans une chambre sourde, et génèrent, grâce à un travail de spatialisation sonore réalisé par le sound designer Olivier Goinard, la perception d’une “course” musicale due au décalage des tempos preparé en amont par Anri Sala et le compositeur et chef d’orchestre Ari Benjamin Meyers. L’artiste poursuit : « Mon intention est de faire résonner un espace consécutif à l’écart temporel entre les deux performances. Il s’agit, dans un environnement destiné à annihiler la sensation d’espace (par la suppression des échos), de créer paradoxalement un espace ‘autre’ ».

 

Dans les salles adjacentes, deux autres films sont présentés sous le titre unique Unravel. Chloé, une Dj, est filmée seule, mixant les deux interprétations du Concerto dans une tentative de les faire se rejoindre.

 

Unravel et Ravel Ravel créent une narration en trois temps. Le spectateur découvre en effet le premier film centré sur le visage de Chloé, qui, en l’absence de musique, laisse le sens de son action en suspens. Après l’installation Ravel Ravel, le dernier film (deuxième volet de Unravel) dévoile enfin les gestes de la Dj, avec cette fois en bande sonore le concerto de Ravel « réunifié ». 

Dans ces films Anri Sala poursuit son travail sur l’espace et le son ainsi que sur le langage silencieux du corps. Il propose une expérience sur la différence et le même, dans une œuvre ambitieuse, qui pousse encore plus loin ses recherches de spatialisation sonore. L’œuvre fait autant appel à l’intellect qu’au corps du spectateur, générant une puissante expérience physique et émotionnelle, l’immergeant dans la musique.

 

Pour Anri Sala, les espaces du Pavillon allemand s’avèrent riches en possibilités pour son travail sur le son et l’espace. Sans se focaliser sur l’histoire du bâtiment, l’artiste n’en est pas moins intéressé par les résonances particulières que celui-ci et son histoire donneront à son œuvre.

 

Christine Macel 

Commissaire du Pavillon français