Conçu comme un espace critique, le cycle Film prend la forme de séances thématiques ou monographiques, de cartes blanches et d’invitations proposées à des intervenants d’horizons divers susceptibles de jeter un regard nouveau sur l’histoire et les pratiques du cinéma non commercial et de mettre en perspective les collections cinématographiques du Musée national d’art moderne.

Cet automne, Nanterre-Amandiers invite Jean-Luc Godard et déploie Le Livre d’image. Pour montrer ce dernier opus, le cinéaste a souhaité sortir des salles de cinéma et investir des lieux inhabituels. Le film sera ainsi présenté à Nanterre-Amandiers, accompagné par d’autres de ses œuvres et celles d’artistes proches, le tout diffusé dans l’ensemble des espaces du théâtre.

Pour faire suite au précédent programme qui mettait en avant les nouveaux cinéastes ayant récemment intégré le catalogue de Light Cone, cette séance propose de dévoiler quelques-uns des films patrimoniaux nouvellement mis en distribution.

On associe parfois la voix off à un moyen de combler les manques de l'image ou du scénario. Pourtant, tout un pan du cinéma utilise la voix off comme force constitutive des films, ou en joue pour mieux troubler les rapports entre le son et l'image, et interroger les formes traditionnelles de récit.

Les deux films présentés de Marie Bottois explorent une forme documentaire sans parole, où le montage et le travail sonore prennent en charge une narration ténue.

Riche de deux centaines de films, à bras le corps avec les injustices de l'histoire collective, en dialogue avec l'ensemble des autres arts, l'œuvre de Jean-Luc Godard n'a cessé d'interroger les puissances de l'image et de réinventer le cinéma.

Séance en hommage au cinéaste, peintre et sculpteur Robert Breer, récemment disparu. "Breer entremêle à plaisir des figures abstraites et des formes figuratives, le noir et blanc et la couleur, le silence et les bruits concrets. [...] Les chocs visuels développent, avec un humour fait de surprises, de vitesse et de légèreté, une attitude joyeusement iconoclaste." Patrick de Haas.

Tout au long de sa carrière, l’artiste et cinéaste américain Jordan Belson (1926-2011) a réalisé une trentaine de films abstraits, influencés par l’imagerie cosmologique, explorant l’inconscient, la transcendance et la nature de la lumière.

L'image et sa matérialité sont attaquées via un travail de ciselure qui écaille, recolore, gratte le support du film. Le son est arraché des images originales et la nouvelle bande-son ainsi créée s'en retrouve complètement détachée d’elles ; c'est un commentaire/méta-commentaire de l'œuvre elle-même dont nous sommes témoins, et la voix de Lemaître nous accompagne tout au long du film.

En 2012, Light Cone fête ses trente ans d'existence. A cette occasion, films, installations et performances seront présentés aux Voûtes, dans le 13ème arrondissement de Paris, le samedi 15 septembre 2012, pour la sixième édition de Scratch Expanded, festival consacré aux pratiques du cinéma élargi (installations, multi-écrans, performances). Une grande soirée festive et éclectique à l'image de la diversité des pratiques liées au cinéma expérimental : performances, installations, cinéma élargi.

Trente ans après Koyaanisqatsi, le réalisateur Godfrey Reggio et Philip Glass continuent à poser leur regard sur le monde d’aujourd’hui, dans Visitors, dialogue inédit entre cinéma sans paroles et musique.

Le numérique a détruit la continuité physique naturelle de l’image argentique et le Mont Blanc s’effondre. Dans ses films, Jacques Perconte fait surgir une nouvelle forme de réalisme en manipulant la compression des images qui synthétisent le réel : l’artificialité de ce paysage numérique dramatise la rupture entre la nature et sa trace lumineuse.

A l'occasion des 30 ans de Light Cone, le Centre Pompidou accueille l'association et présente six programmes composés de films de la collection. D'autres programmes, issus de cette sélection, circuleront en amont et en aval de cet événement, dans plusieurs villes du monde (Le Havre, Montréal, Bruxelles, Naples..)

Step Across the Border est à la fois un classique et un film à part dans la galaxie des documentaires musicaux, un véritable poème où le monde devient musique, rythme, vibrations.

La séance, qui alternera films et pièces sonores, sera à la fois l'occasion d'explorer la collection Cinéma pour l'oreille créée en 1992 par Jérôme Noetinger via le label Metamkine* et d'investiguer plus avant ce dialogue entre son et image qui trouve un prolongement intéressant dans l'usage de la piste sonore au cinéma : des expériences du pionnier finlandais Eric Tigerstedt dont l'artiste Mika Taanila se fait le témoin dans son film Patent Nr. 314805 ou encore les manipulations de la piste optique que László Moholy-Nagy explore dès 1930 avec le très court Tönendes ABC, aux expérimentations formelles du cinéma structurel anglais et américain au travers des œuvres de Lis Rhodes et Paul Sharits.