sonore
visuel

L’œuvre de Céleste Boursier-Mougenot propose des dispositifs poétiques qui conjuguent le son et le mouvement à partir de situations ou d’objets les plus divers dont il parvient à extraire un potentiel musical. Pour autant, le regard ne manque jamais d’être requis dans les différentes installations réalisées par l’artiste. Pour l’ancienne sacristie du Collège des Bernardins, Céleste Boursier-Mougenot élabore une installation s’inscrivant dans la série commencée en 2000 sous le titre générique de videodrones.

L’Espace culturel Louis Vuitton propose, à l’occasion de sa 17e exposition, une nouvelle forme de voyage : ANICROCHES, Variations, choral et fugue ; un transport musical qui place la vision et l’écoute au coeur du projet. Conçue selon un format inédit, cette exposition offre à partir du 18 novembre une autre relation aux oeuvres d’art, enrichissant l’approche plastique d’un volet sonore et musical.

Séance en hommage au cinéaste, peintre et sculpteur Robert Breer, récemment disparu. "Breer entremêle à plaisir des figures abstraites et des formes figuratives, le noir et blanc et la couleur, le silence et les bruits concrets. [...] Les chocs visuels développent, avec un humour fait de surprises, de vitesse et de légèreté, une attitude joyeusement iconoclaste." Patrick de Haas.

Avec Jean-Pierre Bourguignon et Karol Beffa. Un mathématicien et un compositeur se proposent d’explorer les relations entre sons, formes et harmonies dans leur dimension historique et normative. Les improvisations au piano de Karol Beffa éclaireront cette promenade nocturne.

Inori (un mot japonais qui signifie « invocation, adoration ») est une expérience totale. La mimique quasi dansée des deux « solistes » emprunte le code de ses gestes de prière à diverses religions du monde. À chaque mouvement des mains correspond une note : Inori est en 1974 l’une des premières pièces de Stockhausen à se fonder sur une « formule », sorte d’hypermélodie qui non seulement est entendue comme telle mais se retrouve pour ainsi dire étirée à l’échelle de l’oeuvre dans son entier, dont elle dicte et caractérise les différentes parties.

Dans cette nouvelle production de Myriam Gourfink, le public, installé au plus proche des danseuses, peut suivre minutieusement l'évolution des créatures de "Bestiole". La partition chorégraphique est projetée en temps réel et Kasper T. Toeplitz signe une musique pour lumières. En première partie, une reprise de la nouvelle version des Temps tiraillés, après sa création au Centre Pompidou en 2008.

De sa prédilection pour l'«Âge d'or » que représentent à ses yeux l'art polyphonique de Bach et l'opéra de Mozart, Paul Klee a tiré un idéal esthétique. Celui-ci forme l'aiguillon d'une recherche incessante, dans la forme, le style, la technique et le sujet de la peinture. Toute la singularité de l'oeuvre se révèle dès lors dans la pluralité et l'étendue de ses registres, où figuration et abstraction trouvent une égale légitimité. Inspirée par l'idée de polyphonie, elle aspire à une totalité travaillée, construite, à la fois multiple et organisée.

L'un, Jonas Mekas, est né au cinéma en même temps qu'à l'exil, rescapé d'une Europe où il n'avait plus de place. L'autre, José Luis Guerin, né en Catalogne, a grandi avec le cinéma qu'il a fréquenté et pratiqué dès son adolescence, au milieu des années 1970. Ses films, documentaires et fictions, mettent en scène des lieux traversés et transformés par le temp