L’œuvre et la pensée prospectives de Nicolas Schöffer trouvent une actualité nouvelle à l’heure où de nouvelles utopies cybernétiques se font jour, et façonnent à nouveau notre univers matériel comme nos imaginaires. Ce contexte justifie la tenue aujourd’hui d’une manifestation examinant en détail le parcours d’une œuvre plus inspirante que jamais.

Artiste hyperactif et pionnier dans l’utilisation de la technologie, Bernard embrasse la création et crée des outils lui permettant de donner vie à son imagination et de déconstruire les disciplines du son et de l’image. Fort de son engagement pour la technologie musicale et visuelle, il a réussi à passer des scènes d’avant-garde et de Free-Rock des années 1970 (Magma, Gong) à la Nouvelle vague des années 1980. Ses collaborations avec Karel Beer dans The (Hypothetical) Prophets et celles avec Howard Devoto de Magazine dans Brute Reason en sont la preuve.

Né à Christchurch en Nouvelle-Zélande, Len Lye (1901-1980) est une figure majeure du cinéma expérimental des années 1930 à 1950. Dans les dernières années de sa vie, il élabore une œuvre fascinante mêlant toutes les disciplines artistiques qui reste encore largement à découvrir. Autodidacte, il développe rapidement une approche très personnelle de l’art.

Depuis trente ans, Claudine Nougaret et Raymond Depardon réalisent ensemble des films, elle au son, lui à l’image. À la suite du don de leurs archives filmiques et sonores à la BnF, une exposition explore la dimension sonore de leur cinéma.

Dès qu’il est enregistré - fixé sur un support - le son résonne comme autre chose que lui-même. La musique concrète - pour conserver le terme générique de Pierre Schaeffer - a ce pouvoir de couper l’auditeur de la source de l’émission via le haut-parleur.

Kenneth Anger expose à la galerie Agnès B. A l’occasion de la carte blanche donnée à Kenneth Anger dans le cadre de l’Etrange Festival au Forum des Images, Kenneth Anger et Brian Butler joueront la performance Technicolor Skull.

Oskar Fischinger est un maître du cinéma abstrait de l'avant-garde allemande. Il anime les matériaux les plus divers dans une demi-douzaine de films expérimentaux fondées sur la recherche de « rythmes coloriés ».

Guy Debord n’a jamais travaillé. Il a beaucoup marché dans les rues de Paris, bu certainement plus que d’autres et a surtout développé dans ses œuvres, écrites ou filmées, les armes théoriques d’une critique sans concession de la société moderne.

L’exposition montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres, en réalisant souvent des installations dans lesquelles le visiteur est partie prenante.

Repenser les relations son / image / geste à l'ère du numérique. Est il possible de voir la musique ?

Au sein du parcours des collections permanentes inauguré le 27 juin 2013, le Musée d’Art moderne a invité Pierre Henry à accrocher une cinquantaine d’œuvres inédites rassemblées sous le titre Autoportrait en 53 tableaux.

Pour la première fois en France, le Centre Pompidou-Metz consacre une rétrospective majeure à l’œuvre de Hans Richter (1888-1976). Conçue et organisée en partenariat avec le Los Angeles County Museum of Art, cette exposition monographique est aussi l’occasion de situer l’artiste dans son contexte.

Zéro / un est la première exposition monographique de LAB[au] à la galerie Denise René à Paris.