Exposition d’un soir autour de Robert Ashley, cette Soirée Nomade est un portrait fragmenté du compositeur. Pièces musicales, entretiens radiophoniques, partitions, ouvrages : des documents rares issus des archives de Robert Ashley sont en écoute ou à feuilleter.

L'Ircam a toujours été à la pointe de la recherche en synthèse et traitement numériques du son musical. De nombreuses technologies y ont été produites et ont rencontré un large usage, notamment à travers les modèles de signaux (dans lesquels la forme acoustique des sons est reconstituée par le traitement de signal) et les modèles physiques (par lesquels le fonctionnement mécanique des structures vibrantes est modélisé et simulé numériquement).

La disponibilité et la diffusion des technologies en réseau et web-audio ont engendré de nouvelles possibilités musicales d’un point de vue artistique et scientifique. Dans ce contexte, l’Ircam développe depuis plusieurs années de nouveaux outils dédiés à l’exploration des interactions de groupe dans les expériences musicales, allant de l'écoute partagée à des performances impliquant la participation du public en utilisant les technologies web-audio et les plateformes nomades (e.g. smartphones, tablettes).

John Cage proposait en 1937 de remplacer le mot « musique » par « organisation du son ». À son tour, aujourd'hui, d'être revisité et peut-être dérangé…

"Listen Profoundly", le titre de cette exposition organisée dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène 2014, s'inspire directement de l'une des pages du recueil intitulé XXX, Anecdotes and Drawings de Morton Feldman, acquis par le macLYON en 2003.

La Whitechapel Gallery à Londres propose cet automne une série d'événements qui explorent les intersections entre art visuel et musique expérimentale.

Créée en 1979, Dance constitue un moment de synthèse entre l’épure silencieuse de ses pièces antérieures comme Radial Courses et le travail scénique mené avec Philip Glass et Robert Wilson sur l’opéra Einstein on the Beach. C’est avec le même Philip Glass, dont les structures mélodiques répétitives épousent parfaitement l’épure de son langage chorégraphique, qu’elle collabore pour cette première grande pièce conçue pour le théâtre. L’artiste Sol LeWitt s’ajoute à l’équation en proposant un dispositif filmique redoublant et agrandissant le flux de mouvements qui parcourt la scène.

La présence physique des musiciens est l’objet de manipulations intempestives comme perturbée par un bug informatique. Le corps en mouvement y apparaît fragmenté, découpé, dépersonnalisé, en référence ironique aux excès de l’esthétique du vidéoclip et du clubbing.

Apprendre et désapprendre, coder et décoder : quatre actes fondateurs pour le festival et l’académie de l’Ircam, pour le Forum Vertigo et l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou. Apprentissage entre vivants et machines, apprentissage profond et non supervisé dans l’informatique, désapprentissage des acquis, l’intrigue de ManiFeste 2018 se joue entre l’intelligence humaine et l’algorithme.

Dans un dispositif acoustique et scénique très atypique, le novateur ensemble LINKS invite à redécouvrir Drumming, partition majeure de Steve Reich, qui a inspiré l’une de ses plus belles pièces à Anne Teresa de Keersmaeker.

Ce week-end propose une coupe à travers l’œuvre du minimaliste américain, confrontée à celle de ses aînés et de ses cadets. En point d’orgue, une création sur un film du peintre allemand Gerhard Richter.

Vous êtes-vous déjà rendu de l’autre côté ? La musique — c’est son pouvoir — peut vous le permettre. À condition d’en prendre le risque. Vous vous glisserez alors dans une faille temporelle et pénétrerez des mondes multiples. Des vivants, des survivants et des revenants les peuplent comme autant d’âmes éternellement damnées. Derrière une porte, sous vos pieds, aux confins d’inexplicables profondeurs, dans l’horizon obscurci d’une vallée, vous entendrez les ombres dans leurs œuvres…

Ouvrir l’espace et la technologie spatiale des concerts du GRM à toutes les modalités musicales basées sur l’invention du son : acousmatique, live electronic, field recording, performances instrumentales, prototypes, improvisations, arts sonores et compositions qui sont autant de pistes explorées ces dix dernières années en 65 concerts, par plus de 200 artistes invités.