Soirée qui mélange expérimentation sonore et post-techno ElectroSpeed. Du Pim-Poum, du pourghhh, du crhhhshhh, bref de l'électronoise.

Deux jours de concerts autour d’Otomo Yoshihide, figure de proue de la musique expérimentale japonaise. Mercredi 23 mai, on l’écoutera en solo, alternant probablement, platines et guitare ; une performance solo précédée du quartet Kaze qui regroupe les japonais Natsuki Tamura et Satoko Fujii et les français Christian Pruvost et Peter Orins. Le lendemain, jeudi 24, on retrouvera Otomo pour un duo inédit avec le jeune saxophoniste new-yorkais Chris Pitsiokos. En ouverture, un solo d’Ikuro Takahashi, batteur légendaire de Fushitsusha…

Olivia Block, compositrice et artiste sonore basée à Chicago, élabore depuis plus de 20 ans une œuvre à la fois puissante et subtile, mêlant textures électroniques, field recordings et instruments acoustiques. Elle conçoit également des installations multimédia et pratique l'improvisation lors de performances pour piano préparé, objets amplifiés et électronique.

A partir du 11 septembre, La Station — Gare des Mines s'agrandit et s'étend sur un deuxième espace : Station Nord, entrepôt industriel voisin de la Station telle qu’elle existe depuis juin 2016. Ce premier événement de deux jours célèbre l’ouverture des extérieurs de Station Nord avec une programmation tissant des liens entre créations plastiques et sonores, musique et performance.

Le premier week-end Akousma de la saison Multiphonies 20-21 se déroulera au studio 104 de la Maison de la Radio.

Multiphonies 17/18. Trois soirs de concerts avec l'Ina GRM - Groupe de Recherches Musicales.

Le netlabel Eg0cide Productions , le collectif XtetX et le groupe Olgarym proposent une soirée associant concerts & vidéo. Au programme, quatre formations travaillant chacune à sa manière l’interaction entre musique live et expérimentations visuelles : Minus Pilots / Olgarym / Federico Dal Pozzo & Frederico Pimpao / Sismikina & Xavier Quérel

Pour célébrer la reprise de ses concerts et l’ouverture de la saison Multiphonies 21-22, l’INA grm vous convie à un grand week-end de création au Studio 104 et à l’Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique, dans un élan plus que jamais nécessaire de découverte, de curiosité et de partage autour de toutes les musiques qui explorent la matière sonore avec audace et liberté.

Trance map trame un espace de densités, de matieres sonores abruptes, de cubes synthetiques, une ligne insistante traversant les temporalités.

Pour ce concert aux Instants Chavirés, son 1er en France depuis octobre 2016, Phill Niblock jouera ses pièces sonores, accompagné des films 100 Mile Radius et Ten Hundred Inch Radii tirés de la série Environments Series et très rarement diffusés depuis leur création au début des années 1970.

En déployant son Acousmonium, dispositif sonore multicanal aux capacités impressionnantes, le Groupe de Recherches Musicales de l’INA nous proposera deux concerts ouvrant sur des univers sonores singuliers à travers une sélection audacieuse d’oeuvres et d’artistes venant d’horizons multiples, mais explorant, chacun à leur manière, les qualités sonores du son et les émotions qu’elles produisent.

La soirée démarrera au Blockhaus DY10 avec une première performance mêlant cinéma et son, se poursuivra par une déambulation musicale vers le Jardin C où l’on pourra écouter et voir deux performances venues de New-York et de Kyoto et une projection de vidéos d’artistes, le tout agrémenté d’un bar pour se rafraîchir et se restaurer.

Pour ce nouveau week-end de concerts, du 31 mai au 2 juin, c’est tout un univers sonore qui sera déployé sur l’Acousmonium du GRM, un univers multiple où se croisent les générations et les sensibilités, pour célébrer l’écoute et jeter un regard panoramique sur la création musicale actuelle. Des pièces mixtes côtoieront des œuvres sur support, liant ainsi les gestes de l’interprétation acousmatique à ceux de la performance instrumentale.

Depuis 1989, la cave12 à Genève diffuse des musiques expérimentales : électriques, acoustiques, improvisées, composées, électroniques…

Sorti sur le label Shelter Press et élu album de l’année 2018 par Boomkat, Stadium, le dernier album de l'artiste, compositeur et percussionniste américain Eli Keszler s'inspire de sa récente installation à Manhattan. S'appuyant sur des enregistrements de terrain réalisés en ville, Keszler y développe un récit sonore auquel s'intégrent percussions, claviers et instruments acoustiques ainsi que de captivants arrangements de cordes et de cuivres, ciselant un jazz électro-acoustique rigoureux et foisonnant.