Adepte des détournements et inventeur de dispositifs, Vincent Epplay expérimente au croisement des arts visuels et de la musique.

« DATA_Noise » n'est pas une chorégraphie accompagnée par de la musique, mais bien un projet de musique électronique jouée en direct, dont une des techniques utilisées pour créer le sonore (à côté de la synthèse granulaire, du wave-shaping, etc.) sera l'utilisation d'une danse extrêmement lente dont les mouvements microscopiques serviront à injecter de l'instabilité dans le processus ; une façon d'incorporer à la musique le bruit du monde.

Performances, acousmatiques, improvisations collectives… Du bruit à toutes les sauces : néons, insectes, bodhrán, scratch, télécran, larsen radio et vidéo, bouilloires tuberculeuses, installation sonore, punk féministe, glitch et charbon sonore.

Entre performance et opéra-vidéo, le récit de Ruines se vit comme une odyssée sensorielle. Centaure, safari post-numérique dans l’anthropocène de notre futur, est une performance audiovisuelle où les paysages abrasifs de Franck Vigroux se combinent aux images d’une civilisation dystopique dégénérée crée par le vidéaste Kurt d’Haeseleer et dans lesquelles la nature et l’humanité sont déformées par la technologie à peine visible, mais omniprésente. Véritable instrument audiovisuel, SOLARIS permet d’écrire des sons en correspondance avec des formes graphiques. Cette platine-scanner-synthétiseur est jouée en live par le duo CONCRETE.

Ici, la voix humaine et le traitement sonore sont envisagés comme des éléments nécessaires à un dispositif visuel qui puise à la fois dans la performance « live » et la projection vidéo. Dominique Dalcan élabore ses compositions en les associant à des visuels, fixes ou animés, et développe un vaste imaginaire derrière lequel il exhale sa subjectivité d’artiste.

Ryoichi Kurokawa décline sous la forme d’une installation et d’une performance, cette nouvelle pièce qui explore la question de la représentation et de la perception. Indissociables du son, ses compositions visuelles deviennent des peintures virtuelles, interactives, à la complexité et la beauté étourdissantes. Robin Fox s'intéresse particulièrement à la tension, au courant et aux vibrations. D'une grande élégance pouvant apparaitre complexe de par sa distorsion sonore et visuelle, le travail de Robin Fox repose principalement sur la fusion des motifs et des fréquences.

En quelques décennies, le numérique a envahi nos vies — et il serait illusoire de penser que la création musicale y est restée insensible, bien au contraire. Le numérique est même l’interface idéale de cette soif pour le pluridisciplinaire qui anime nombre d’artistes de tous horizons. Pour preuve ce Grand Soir numérique, organisé pour la seconde fois dans le cadre de la Biennale Nemo.

Ce sont les mathématiques et la logique qui inspirent superposition, multi-projet décliné en plusieurs formes : installations, conférences et performances. La superposition renvoie ici génériquement au concept homonyme de la mécanique quantique ; dans la performance, elle se traduit par un foisonnement d’informations où des transductions incessantes s’opèrent entre le son et l’image.

C’est en symbiose, dans la fièvre et l’expérimentation viscérale du concert que les musiciens de OISEAUX-TEMPÊTE cherchent le ravissement.

Performance audiovisuelle spatialisée autour d’une sculpture scénique, Satori associe les sons analogiques d’Étienne Jaumet aux lumières tridimensionnelles et architecturales de Félicie d’Estienne d’Orves.

Lumière est une exploration de la synchronicité et de divergence, de la lumière et l’obscurité, le mouvement et le son à la limite de la perception.

Andy Guhl est un pionnier de la musique électronique expérimentale en Europe. Jérôme Noetinger dirige le label de musique concrète Metamkine et s'occupe d'un catalogue de vente par correspondance spécialisé dans les musiques électroacoustiques et improvisées.

Deux projections superposées, l’une créée par le son, l’autre alimentée par un feedback vidéo de la précédente. Le son génère de l’image. L’image génère du son. Le téléviseur est amplificateur, la caméra devient micro, le synthétiseur est source de lumière, les micros la colorent et la table de mixage brouille le tout.

Pour conclure ce mois de juin au Jardin C, Mire et Ex Situ proposent une soirée qui promet d’être mémorable. Quatre projets de haut-vol qui réunissent au Jardin C des artistes venus de loin… à ne pas manquer !

Quasi Stellar Objects programme des concerts, des lives vidéos (film, signal analogique ou numérique), des performances audiovisuelles avec pour mots d’ordre : singularité, radicalité, poésie.